2010綠島．和平．對話: 海與島嶼共生的和平想望（上篇）

海與島嶼共生的和平想望（上篇）
2010-07-15

◤歡迎「沖繩姬百合和平祈念資料館」、「沖繩縣立和平祈念資料館」、「沖繩佐喜真美術館」三館館長8月29日至8月31日來訪◢

海與島嶼共生的和平想望

－沖繩縣立博物館/美術館

文．圖／曹欽榮

▲新開館的沖繩縣立博物館／美術館，具有現代建築收納傳統之美的特色。

旅行去博物館

　有一陣子台灣流行、傳唱沖繩歌手夏川里美的歌，近年日劇「篤姬」在台灣受到觀眾歡迎，歌與劇都與沖繩有關。台灣年輕族群自助前往沖繩旅行，風氣不減，旅行沖繩四處聽得到孕育自島嶼的歌，台灣旅行者或許倍感親切吧！台灣年輕人書寫沖繩的旅行書，在沖繩的拉麵店看得到，年輕族群旅行沖繩，已脫離過去旅行團、郵輪主要景點短暫一瞥的方式，他們的旅行更多了藍天碧海、島歌之外的異文化相遇吧！

　部落格書寫和影像結合所產生的異文化效應，提供旅人更多資訊、更容易進入當地生活的吸引力，除了親身接觸當地人、事、物，博物館最能在短時間內有效的展演「在地文化」與旅人私密對話。2007年11月1日新開館的沖繩縣立博物館／美術館，具有現代建築收納傳統之美的特色，是深入沖繩文化絕佳的對話景點。筆者在2006年初，隨台北藝術大學世界文化遺產考察到沖繩，參訪沖繩縣立博物館舊館，知道舊館即將結束，去年、今年兩次到訪沖繩，參訪遷移至新都心的新館，聯想到十多年前沖繩與台灣觀光熱之際，前去參訪沖繩縣平和祈念資料館、姬百合平和祈念資料館，如今也都蛻變為另一番面貌，沖繩的博物館蛻變是否意味著整體社會的動態變遷呢？

▲舊館位於那霸市首里，入口牆上坎入「1966年10月6日美國贈送給琉球人民的『琉球政府立博物館』」，當時琉球仍然在美軍托館之下。1972年5月15日琉球復歸日本之後，改名為沖繩縣立博物館。

　沖繩縣立博物館／美術館的首要特色，是將博物館、美術館不同的任務融合在一起，集中共用空間，例如：大廳、信息中心、賣店、咖啡廳、企劃展示室、市民展示室、講堂等。將分立的機構功能，組合在統一的城牆意像的外觀裡，這是建築設計的挑戰。同一地點的建築體相容過去、現在、未來的事物與想像，會為當地市民和觀眾帶來什麼影響呢？新博物館似乎孕育了一個有別於日本本土的想像共同體，在保有自我身分認同的共存生活裡，成為南北縱橫數千公里的日本列島國家的一員？或是，新世紀的沖繩，借助綜合性的新博物館和美術館，更深切地擁抱傳統，描繪一個新的文化想像的未來？我們的近鄰沖繩在新世紀的博物館裡標誌身分認同，台灣的博物館又是如何看待他人、想像自我的身分呢？讓我們先來了解沖繩縣立博物館/美術館所展現的博物館建築和展示之美。

建築之美

　旅人到達沖繩縣立博物館／美術館，第一印象是博物館外觀好像一座巨大堡壘（沖繩人稱城堡為gusuku），進入主要入口前看到右側外牆立面有序地升高、層疊，創造右側美術館內部展示空間的變化。沒錯，遠望博物館建築環繞著新都心的商業區和綜合公園。沖繩石灰岩色調、向內傾斜的外牆，使得博物館建築體在亞熱帶海洋氣息的陽光照耀下，愈發亮麗，建築外觀整體形式呈現統一、本土色調的特色，顯現文化機構在地獨特的沉靜感。建築外觀形式和色澤的發想源頭來自琉球王國城牆的形體，除了從傳統的風土元素中取材，外牆體具有抵擋太平洋颱風侵襲、和強烈陽光直射的防護作用；外牆體圓角方洞具有韻律美感的開口方式，是本土形式的設計元素風格，創造了外觀封閉體的開放穿透感，讓陽光穿越、流瀉、進入博物館內，創造光影的躍動。這個手法不約而同的，也展現在高松伸所設計的沖繩國家劇場（浦添市，2003竣工），高松伸是以沖繩傳統竹編的紋理隱喻來展現傳統風格的現代建築感。

▲博物館主要入口，右側是美術館。

▲博物館外觀封閉體的開放穿透感，讓陽光流瀉進入博物館內，創造光影的躍動。

▲列入世界文化遺產之一的座喜味城跡的城牆斜度、轉折圓弧，可看出博物館外牆的意像來源。

▲高松伸設計的沖繩國家劇院外觀與室內。

　兩者的建築風格具有明顯的現代性，根據電腦精確計算預鑄的PC版，工法準確，優美地展現科技融合設計意圖的弧線韻律美感。相異的是由石本（菊次）建築事務所、二基建築設計室等聯合設計的沖繩縣立博物館／美術館是在雙層外牆之間，留設管線通行空間，便於維修（博物館總面積約7,200坪）。進入博物館之後，觀眾從大廳、賣店、咖啡店、信息中心的內牆與外牆間的更多設計巧思裡，感受到方洞透光的特殊光影變化經驗。兩座先後在沖繩完成的文化性公共建築，建築設計連結了在地性，在西方大型文化性公共建築（尤其是博物館）的後現代設計風潮下，沖繩公共文化建築走向地方傳統與現代融合的道路，全球性和在地性反映在沖繩建築的對比上，深具玩味思索的意味。

▲博物館大廳一樓賣店、二樓咖啡店，外牆方洞映入內部光影。

▲大廳的天光從高聳檳榔樹的葉片間灑下，頓時，白花花的光移動在觀眾家常話語之中。

▲博物館入口「來自彼岸的世外桃源」蔚藍意像，展開「在大海與島嶼中共存」的主題。

▲美術館入口的漆器紅牆，代表了沖繩傳統工藝的顏色。

　沖繩縣立博物館/美術館在功能上為了融合有任務差異的博物館和美術館的功能，除了以統一形式塑造外觀包覆兩館的內部空間，隨著公共或展示需要，或開口或封閉。建築平面機能具有傳統和現代雙重對偶的關係，博物館入口戶外展示傳統民家、高倉和湧田窯，平面對角的美術館戶外入口展示兩座風格互異的現代雕塑。大廳空間以“純淨的白”擴張或連結兩館的內部空間，眾所皆知西方美術館白色方盒子的意像，在大廳裡卻是隱喻在傳統生活的檳榔樹下，人們聚會話家常的戶外空間。大廳整體的白，在檳榔樹型體的設計轉化下，天光從高聳檳榔樹的葉片間灑下，頓時，白花花的光移動在觀眾家常話語之中。人們在博物館空間裡所感受到的時間流逝或停滯，不就是博物館這座保存文化精華，凍結文物時間的「時間機械」（time-machine）的特殊之處嗎！大廳空間寬闊高聳（14.3m，檳榔樹大中小共10顆），全白色澤，突顯了兩片藍、紅獨立牆－博物館展示入口的沖繩海空湛藍牆和美術館入口的漆器紅牆。以顏色的對偶關係再一次刺激觀眾想像博物館、美術館裡如何述說展示內容呢？藍代表了沖繩天空和海洋的顏色，博物館從海說起，傳達自然與人共生的關係；紅代表了沖繩傳統工藝的顏色，美術館要傳遞的是沖繩人民近代藝術創作的成就。【待續】